Opera House Oslo van Snøhetta 2

Opera House Oslo van Snøhetta 2

Hier zijn nog enkele foto’s, plattegronden en renderings van de nieuwe Oslo Opera House van de Noorse architectenbureau Snøhetta.

Foto hierboven © Statsbygg

De volgende informatie is van Snøhetta:

De operahouse is de realisatie van de winnende inzending. Vier diagrammen, die tot de marktbetreding verklaren basisconcept van het gebouw.

Foto hierboven © Statsbygg

1: De golf muur

Opera en ballet zijn jong kunstvormen in Noorwegen. Deze kunstvormen evolueren in een internationale setting. Het schiereiland Bjørvika maakt deel uit van een havenstad, dat is historisch gezien het ontmoetingspunt met de rest van de wereld. De scheidslijn tussen de grond ‘hier’ en het water ‘daar’ is zowel een echte en een symbolische drempel. Deze drempel wordt gerealiseerd als een grote muur op de lijn van de ontmoeting tussen land en zee, Noorwegen en de wereld, de kunst en het leven van alledag. Dit is de drempel waar het publiek aan de techniek.

Foto hierboven © Erik Berg

Een gedetailleerde kort werd ontwikkeld als een basis voor de wedstrijd. Snøhetta voorgesteld dat de productie facitlties van de opera huis moet worden gerealiseerd als een op zichzelf staand, rationeel geplande ‘fabriek’. Deze fabriek moet functioneel en flexibel in de planningsfase en bij later gebruik. Deze flexibiliteit heeft bewezen zeer belangrijk tijdens de planningsfase te zijn: een aantal kamers en ruimte groepen zijn in samenwerking met de eindgebruiker aangepast. Deze veranderingen hebben de gebouwen functionaliteit verbeterd zonder dat de architectuur.

Foto hierboven © Erik Berg

De wedstrijd korte verklaarde dat de opera van hoge architectonische kwaliteit moet zijn en monumentale in zijn expressie. Een idee stond als een legitimatie van deze monumentaliteit: het concept van saamhorigheid, mede-eigendom, gemakkelijk en open toegang voor iedereen. Om een ​​monumentaliteit op basis van deze noties we wilden naar de opera toegankelijk in de breedst mogelijke zin te maken, door de aanleg van een ‘tapijt’ van horizontale en hellende vlakken op de bovenkant van het gebouw te bereiken. Dit tapijt is gegeven een geleed vorm, betreffende het straatbeeld. Monumentaliteit wordt bereikt door horizontale lengte en niet verticality.The conceptuele basis van de concurrentie en de oplevering, is een combinatie van deze drie elementen – de golfmuur de fabriek en het tapijt.

4: Urban situatie

Het publieke gezicht van de opera huis ligt op het westen en het noorden -, terwijl op hetzelfde moment, het gebouw profiel blijkt uit een grote afstand van de fjord naar het zuiden. Gezien vanuit het kasteel Akershus en van het net stad het gebouw zorgt voor een relatie tussen de fjord en de Ekerberg heuvel naar het oosten. Gezien vanaf het centraal station en Chr. Fredriks vierkant opera vangt de aandacht met een val die de oostelijke rand van het uitzicht op de fjord en de eilanden frames.

Het gebouw verbindt stad en het fjord, stedelijkheid en landschap. In het oosten wordt de ‘fabriek’ gearticuleerd en gevarieerd. Men kan de activiteiten binnen het gebouw te zien: Ballet reheasal kamers op de hogere niveaus, workshops op straatniveau. De toekomstige verbinding met een woon- en geanimeerde nieuwe deel van de stad zal een groter gevoel van stedelijkheid te geven.

Samenwerking met kunstenaars

Voor Snøhetta heeft nauwe samenwerking met kunstenaars altijd een belangrijk onderdeel van bouwprojecten geweest. Al in de etappe wedstrijd, werden kunstenaar uitgenodigd als collaborateurs en de wilde dit verder vanaf het begin van de ontwerpfase. Snøhetta hebben geprobeerd te voorkomen dat artist van toepassing ‘decoratie’ aan de architectuur, en geeft er om voor een open dialoog tussen kunstenaars, ambachtslieden en professionals met verschillende benaderingen van belangrijke bouwelementen. Met de operahouse, de architect de bedoeling dat zowel de grote marmeren beklede daklandschap en de aluminium beklede gevels moeten worden benaderd als gezamenlijke inspanningen.

Een vroege samenwerking werd vastgesteld voor de sone dak met kunstenaars: Kristian Blystad, Kalle Grude og Jorunn Sannes. Een jaar later, in overeenstemming met de richtlijnen voor overheidsfinanciering bouwprojecten, een commissie voor geïntegreerde kunstwerk werd opgericht. Deze commissie bezig met de kunstenaars Astrid Løvaas og Kirsten Wagle om samen te werken aan het ontwerp van de metalen bekleding elementen.

Keuze van materialen

De materialen, hun soortelijk gewicht, kleur, textuur en temperatuur, zijn van vitaal belang om de vormgeving van het gebouw. Snøhettas architectuur is narative. Vormt het materiaal waar de bepalende elementen van de ruimte vormen. Het is de vergadering van de materialen die de architectuur articuleert door een afwisselend detail en precisie.

In de operahouse, werden drie belangrijke materialen, bedoeld zo vroeg als de prijsvraag: Witte stenen voor de ‘loper’, hout voor de ‘wave muur’, en metaal voor de ‘fabriek’. Tijdens de verdere werkzaamheden aan het project, een vierde materiaal, glas, waardoor de blootstelling van de onderzijde van de tapijttegels, is gegeven bijzondere aandacht.

Na een internationale wedstrijd aanbesteding, het Italiaans marmer, La Facciata, werd gekozen. Dit is een steen die, samen met andere knikkers, behoudt zijn glans en kleur, zelfs als het nat is. Het heeft de nodige technische kwaliteit in termen van stabitity, dichtheid en een lange levensduur. De producent, Campolonghi, heeft de professionele bekwaamheid, de capaciteit en ervaring die nodig zijn voor een dergelijk groot en complex project.

De toegankelijke gebied van het ‘tapijt’ is ongeveer. 18.000 m2. Het gedetailleerde ontwerp is belangrijk geweest: de architect gewenst dat het niet mag bemoeien met de algemene slaapzaal van het gebouw, maar dat het tegelijkertijd werd gearticuleerd genoeg om te worden ineresting van dichtbij. Samen met de kunstenaars verschillende alternatieven waren voor een bepaald niet herhalend patroon met geïntegreerde riased gebieden, speciale deelstukken, diverse oppervlaktestructuren en specifieke details voorgesteld werden ontworpen om de belangrijkste geometrie articuleren.

Eik is gekozen als de dominante materiaal voor zowel de ‘wave wall’ en de grote zaal. Voor de golf muur heeft het een lichte en gevarieerde ondergrond. Eik is gebruikt in de vloeren, wanden en plafonds. De golf muur heeft een complexe organische geometri opgebouwd uit verbonden kegel vormen. Het is ook een belangrijke akoestische demper in de hal ruimte. Om deze doelen is opgebouwd uit kleinere factoren die kunnen omgaan met de veranderende geometrie en bieden akoestische absorptie te verkrijgen. Binnen het auditorium eikenhout voor een aantal redenen de voorkeur: Het dichte, gemakkelijk gevormd, stabiel en tactiele. De eik is behandeld met ammonia tot een donkere toon te geven. Ook hier eikenhout wordt gebruikt voor vloeren, wanden en plafonds, en een balkon fronten en akoestische reflectoren.

Een operahouse is ontworpen en gebouwd om een ​​lange levensduur hebben. Dit betekent dat een eenvoudige, moderne metalen gevelbekleding, zoals we associëren met fabrieken en werkplaatsen, moet opnieuw worden geëvalueerd en herzien. Na een beschouwing van esthetiek, duurzaamheid, maleability en de mogelijkheid om zeer flat panel te maken, werd gekozen voor aluminium. Om de panelen verder kwaliteit te geven, werd een collabarative proces begonnen met twee kunstenaars.

Het design team in eerste instantie bedoeld voor een industriële modulrity maar dat de panelen themselve grotere visuele kwaliteit zou moeten hebben. De panelen werden geponst met convexe en concave bolvormige segmenten conische vormen. Het patroon werd ontwikkeld door de kunstenaars op basis van oude weeftechnieken. In totaal werden acht verschillende panelen ontworpen die een voortdurend veranderende effect afhankelijk van de hoek, de intensiteit en kleur van het licht spelen op hen te geven.

De hoge glazen gevel in de foyer heeft een dominante rol in de visie van het gebouw van het zuiden, westen en noorden. In het begin van het project werd gerealiseerd dat dit glas geconfronteerd belangrijker was dan eerder werd aangenomen, zowel overdag als ‘s nachts wanneer het zou fungeren als een lamp verlichten van de externe oppervlakken.

Plan oplossing, algemene regeling

Het gebouw is in tweeën gesplitst door een gang loopt van noord naar zuid, de ‘opera straat’. Ten westen van deze lijn liggen alle openbare ruimtes en het podium delen. Het oostelijk deel van het gebouw huisvest de productie gebieden die eenvoudiger van vorm en afwerking zijn. Bestaande uit 3 tot 4 verdiepingen boven de grond. Er is ook een souterrain – U1 – onder dit deel van het gebouw. De sub podium is nog een 3 verdiepingen diep.

Het gebouw westelijk deel

Het grote podium neemt een aanzienlijk deel van het gebouw footprint. Hier is het hoofdpodium (16m x16m) met een 11.8m diep Substage, twee zijdelingse podia en twee achterste podia, evenals een decor hal en op te slaan. Er is een vrije hoogte van minimaal 9m over deze gebieden. Opslag voor de backdops zich boven de achterzijde fase. Afgewerkt decor voor diverse optredens en acts kunnen klaar om op de achterkant en zijkant fasen evenals onder het podium staan. Bovendien is de grote repetitieruimte in directe verbinding met het stadium ruimtes kunnen verder natuur opslagmogelijkheden indien dat nodig blijkt.

Het orkest oefenruimte – een akoestisch gevoelige ruimte – is ook gelegen in het westelijk deel van het gebouw – in het souterrain. Deze hal is het orkest belangrijkste oefenruimte en kan ook worden gebruikt voor het opnemen doeleinden. De eis voor variabele akoestiek wordt bereikt door het gebruik van aanpasbare panelen en gordijnen. De kamer kan dit de akoestiek van de grote zaal te bereiken.

Een groot laadperron oost west splitst de achterkant van het huis gebied in twee. Ook hier zijn de afmetingen van de ruimte die door de omvang van decorstukken tot 9m hoog.

In het noorden liggen de ‘harde workshops’ waar het landschap wordt gemaakt. Verschillende beroepen hebben hun werkruimten hier, timmerlieden, metaalbewerkers, schilders en decorateurs. De afgewerkte landschap wordt bewogen door het laadperron en direct in het achterste podium.

De opera en ballet afdelingen hebben verschillende grote oefenruimtes in deze zone op de niveaus 3 en 4 en het is mogelijk om landschap te transporteren van het laadperron naar de repetitie ruimten op niveau 3 via een lift met een vrije hoogte van 6m. De grootste van de repetitieruimtes heeft een vrije hoogte van 9 meter en is zo groot als het hoofdpodium. Dit maakt het mogelijk de dansers om een ​​complete uitvoeringspraktijk. Al deze ruimtes hebben muren met akoestische demping. Er zijn ook een aantal kleine oefenruimtes op palan 2.

De grote zaal

De grote zaal is een klassieke hoefijzer theater gebouwd voor opera en ballet. Het herbergt ong. 1370 bezoekers verdeeld tussen de kraampjes, perterre, en drie balkons. Technische ruimten bezet de ruimte boven balkon 3. De orkestbak is zeer flexibel en kan in hoogte verstelbaar en met het gebruik van drie afzonderlijke liften. Aan elke kant van de trap worden telefoonmasten waarmee aanpassingen in de breedterichting voortoneel voor ballet of opera zonder de akoestiek van de zaal. Nagalmtijd wordt afgestemd met gordijnen langs de achterwanden en meldkamers voor licht en geluid zijn gelegen aan de achterzijde van de hal.

De vorm van het auditorium is gebaseerd op verschillende relaties: korte afstand tussen het publiek en de performers, goede zichtlijnen, en, bovenal, een uitstekende akoestiek. De architecturale plannen voor een modern auditorium met traditionele, akoestische muzikale prestaties zijn ontwikkeld in parallel met de vereisten voor visuele intimiteit en akoestische uitmuntendheid. In oudere opera hallen werd akoestische demping vaak bereikt door het gebruik van rijke decoratief, sculpturale elementen op de meeste oppervlakken. In dit geval zijn de vereisten is voldaan met een schone, gesneden esthetische met behulp van een moderne formalistische taal.

De eis van een lange nagalmtijd resulteert in een kamer met een groot volume. In dit geval wordt het volume verhoogd door toepassing van een technische galerij die cantilevers over onderstaande wanden, waardoor de hal een T-vormige doorsnede. De hoofdstructuur van de steen beklede dak boven is opgenomen in het volume van de zaal plaats verborgen achter het systeemplafond.

Optimale akoestiek zijn bereikt door de volgende manieren:
We hebben ook als esthetisch bewegen, gezien het balkon fronten een geometrie die ten opzichte van de plaats in de ruimte en de akoestische functie noodzakelijk elke locatie verandert. Aan de zijkanten van de vorm reflecteert geluid terug naar het publiek terwijl aan de achterzijde stuurt soungs in verschillende richting te vermijden richten. De ovale plafond reflector eindigt visueel de hal en weerspiegelt ook geluiden in zeer specifieke manieren. Hetzelfde principe wordt gebruikt als met het balkon fronten. De achterwanden op elk niveau bestaan ​​uit convexe panelen vermijden richten en te verspreiden geluid gelijkmatig door de kamer.

De geometrie van de interlying muren, de belangrijkste orkest reflector, en de mobiele torens zijn gemoduleerd om het geluid rond de ruimte te verstrooien. Met behulp van houten balken van verschillende afmetingen om geluid van verschillende golflengten te moduleren. Alle oppervlakken zijn relatief dichte materialen hoogfrequente trillingen te voorkomen. Balkon fronten zijn 50mm massief eiken waar de achterwand panelen zijn 100 mm MDF met eiken fineer.

De dubbele kromming van het balkon fronten en ovale plafond ring zijn gemaakt van pre-fabrcated eiken elementen gemaakt van massief staaf aan elkaar gelijmd, amonia behandeld en de gelegd wordt van 3D computer tekeningen voor het oliën en polijsten. De donkere coluour is bijzonder geschikt voor het theater ruimte en de eik geeft een rijke, warme en intieme sfeer van de ruimte. De stoelen zijn ontworpen om weinig geluid absorbeert mogelijk. Materialen zijn donker hout en een speciaal ontwerp oranje rode stof als contrapunt. Tekst schermen zijn ingebouwd in de rugleuningen zodat het publiek individueel kunt ervoor kiezen om het libretto te lezen in een aantal talen. Het auditorium wordt verlicht door een Snøhetta ontworpen luchter in de vorm van een ondiepe lens en ingebouwde LED-armaturen in de cailigs en vloer.

de kroonluchter
De kroonluchter, die binnen de ovale reflector is opgeschort, is een belangrijk element in de hal als verschillende taken uitvoert. Het is de belangrijkste zalen lichtbron, gebruik LED voor het eerst in zo’n omgeving. Het weegt 8,5 ton en heeft een diameter van 7 meter. Het is opgebouwd uit 5800 de hand gegoten glas kristallen waardoor 800 LED-lampen schijnen. Deze baadt de kamer in een koele diffuus licht. De hele chandelier kan worden verlaagd om de grond voor onderhoud.

Het is ook een belangrijke akoestische reflector. Dit verklaart de bijzondere vorm die verstrooit en verspreidt geluid. De afstand tussen de stroken kristallen verhoogt naar het podium een ​​grotere hoeveelheid geluid doorlaten en derhalve bijdragen tot de nagalm van de ruimte. Het is uit het centrum geplaatst om ongehinderd zichtlijnen van de volgspot kamer aan de achterzijde van de ovale mogelijk reflector.Finally vormt een visueel sluiting om de hal zelf om de aandacht af te nemen van de technische ruimten en structuur boven.

Het podium gordijn
Het podium gordijn is ook een belangrijk element in het auditorium. Samen met de kroonluchter en stoelbekleding is een groot contrast met de donkere hout. Het is gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Pae White, na een internationale wedstrijd. Ze heeft gewerkt met digitale afbeeldingen van aluminiumfolie die weerspiegelt en keurt de colurs van het auditorium. Deze beelden worden vervolgens overgebracht naar een computer gestuurde weefgetouw.

fase 2
Fase 2 kan, afhankelijk van de gekozen stoelopstelling, huis een publiek van maximaal 400. Het zal worden gebruikt door zowel opera en ballet, maar ook voor banket functies, rock concerten, experimentele voorstellingen en kindertheater. Het is een multi gebruik hal waar de stoelen, die op grote wagons, kan worden verplaatst in een aantal verschillende configuraties. Er zijn 2 grote liften die een amfitheater, orkestbak en transport zitplaatsen wagens voor opslag in de kelder te vormen. Het gebied dat gewoonlijk de fase bestaat uit verwijderbare vloerelementen. De auditium heeft geen flytower maar eerder een uitgebreid gemotoriseerd pully systeem om op te hangen en transport landschappen, decors en akoestische reflectoren wanneer dat nodig is. Een 9m hoog schuifpoort verbindt het podium met de back stage zones en landschap winkels. De nagalmtijd in de zaal kan naar beneden worden gedempt voor versterkte optredens.

De klant vereiste een auditorium met de flexibiliteit van een zwarte doos, maar met een bedrag van architectonische kwaliteit en identiteit. Deze aan de eisen worden algemeen beschouwd elkaar uitsluitende te zijn, maar in nauw overleg met de eindgebruiker, werd een oplossing gevonden waarbij van een zwarte doos heeft een hoge kwaliteit cotrasting, vrijstaande bouwwerk aan de binnenkant van het. Deze ‘object’ heeft afgerond, hoogglans, rood lambrisering aan de buitenkant en een koeler metallic zilveren afwerking in de richting van het podium. Vier technische bruggen overspant de ruimte hoog behuizing verlichting en ventilatie en vormen een belangrijke visuele en akoestische ceiling.Between de kolommen worden grote, zwart gelakte deuren en verwijderbare panelen te passen aan verschillende configuraties. Deze panelen zijn ook gegeven akoestische overweging.

Interiors concept, de openbare ruimte
De ervaring van de buitenkant gebouwen vereist duidelijk dat het interieur zijn van even hoge architectonische kwaliteit. Bij binnenkomst in het gebouw is een eerste afleiding in onder het laagste gedeelte van de hellende daklandschap. Wanneer het plafond op de grond valt te voldoen.
Dit gebied wordt gebruikt voor het publiek garderobe, waar een bosje van slanke zuilen houd de bezoekers jassen. Verder uit in de foyer, vier volumes vertragen het dak. De geperforeerde, verlichte bekleding daarvan is een ander voorbeeld van geïntegreerde kunstwerk. In dit geval door Olafur Eliasson. Deze witte vorm het huis van de openbare toiletten. Verhuizen in de open ruimte van de foyer is men onder een expance witte, schuin Cailing opgehouden door schuine witte zuilen die voldoen aan in clusters op vloerniveau. De grote staicase wordt gepeld uit de houten muur en leidt tot 3 galerijen rond het auditorium. Waardoor de toegang tot de bovenste verdiepingen van de der te interieur van de houten wand heeft een intieme sfeer, in tegenstelling tot de open, witte foyer.Dark licht sluizen leiden het publiek in het hart van het gebouw. De belangrijkste auditorium.The gevoel is dat ze in een uitgehouwen stuk hout, of misschien binnen een muziekinstrument.

De garderobe en de foyer zijn verder ingericht met eenvoudige stoelen vormen en de hoge tafels gemaakt van staalplaat bekleed met rubber beklede industriële zwarte lak. Bekleding is met vlakke platen van vilt en schapen huid. Signage is gemaakt van hetzelfde zwart staal en wit glas oppervlakken voltooien een aantal van de interieurelementen.

Inrichting van de productiegebieden
Deze zones zijn ontworpen rond eronomics, functionaliteit, en ervaring. De harde workshops zijn rationeel kamers waar de logistiek van mechanisatie domineren het ontwerp. Pruik en grime zijn voorzien karakterkamer werkstation modules specifieke wensen van de gebruiker. Het kostuum afdeling, een drukke ruimte vol activiteit is gegeven oplossing specifiek zijn complexe logistiek.

De drie kunstvormen; Ballet, opera, en orkest hebben allemaal hun eisen voor kleedkamers vervuld met gestandaardiseerde maar speciaal gebouwde meubels. Echter, het orkest hebben grotere, 10 man kleedkamers met ruimte voor het uitpakken van instrumenten, rust, en het veranderen voorafgaand aan een voorstelling, amd met gedeelde toegang tot toiletten en douches. Het Ballet, koor en solisten hebben kleinere 4 of 6 man kamers met gedeelde met de aangrenzende kamer persoon specifieke plaatsen en douches. Voor het ballet deze kamers functioneren als een thuisbasis in een dag vol trainingen en repetities.

Alle kleedkamers zijn speciaal ontwerp met ingebouwde, gestandaardiseerde meubels, make-up tafels, dag bedden en kasten.

Een groot deel van het werk is gegaan in het ontwerpen van de repetitieruimtes voor de verschillende groepen. Dit zijn belangrijke werkruimtes, met geoptimaliseerde akoestiek, ventilatie en verlichting. Getracht is om veel ruimtelijke kwaliteit en de akoestische lambrisering name draagt ​​deze creditcard.

Materiaalgebruik in de productiegebieden.
De opdracht voor dit gebied geeft aan dat zij eenvoudig en goedkoop moet zijn. Dit betekent dat zij van algemeen kantoor kwaliteit met geschilderde muren en linoleum vloeren. Dit werkt goed als een neutrale achtergrond van kleurrijke kostuums van de opera en het stadium elementen die de ruimtes te verlevendigen. Het kleurenpalet is daarom heel eenvoudig en neutraal.

De open binnenplaats vormt een centraal referentiepunt van de productiegebieden en de gangen die zij omringen krijgt een donkere kleur om de oriëntatie te vergemakkelijken. De repetitie kamers hebben verschillende karakters voor ballet, opera en koor. Het ballet ruimtes zijn licht en luchtig met uitzicht over de fjord naar het zuiden. Terwijl het koor de ruimte is meer introvert met daglicht vanuit een hoog clerestory raam op het oosten. Bijvoeging van de muzikale ervaring. Kleuren en materialen hebben een warmer, donkerder tint.

landscaping
Het landschap van de opera’s bestaat uit de marmeren dak, extra marmeren gebieden, en de gebieden tussen het gebouw en de omliggende straten. De toegang tot het plein en de hoofdingang is over een marmeren loopbrug over de opera kanaal. Het plein vormt een onderdeel van een openbare promenade en fietspad die nog steeds rond de west- en zuidzijde van het gebouw, en uiteindelijk komen tot een geplande brug over de rivier de Aker in het oosten.

Al in de ingang concurrentie, Snøhetta voorgesteld dat de daklandschap openlijk toegankelijk zijn voor het grote publiek zou moeten zijn en dat het moet worden bekleed met witte steen. Vandaag de dag bepalend kenmerk van het gebouw is de karakteristieke geometrie van het dak als het stijgt van de fjord en is aangelegd als een tapijt over de openbare ruimtes. Een belangrijke stap is geweest om kanalen te introduceren langs de dakranden met hellingen en trappen. Dit maakt de integratie van regulering hoogte balustrades met het verhogen van de lijn van het dak zelf. Om voldoende akoestisch volume te bereiken in het auditorium, is het dak is indepently opgevoed in de lijn van de balustrades. Dit heeft een nieuwe uitkijkpunt van waaruit de stad en het fjord kan worden ervaren gecreëerd. De daken zijn meestal te steil voor rolstoelgebruikers, maar de toegang tot de nabije vlakke, bovenste deel wordt prvided via een speciale lift.

De oppervlaktebehandeling van de steen, hebben het patroon, bezuinigingen en liften die een schaduwspel te creëren, is ontworpen in nauwe samenwerking met de kunstenaars. Het witte marmer is ‘La Facciata’ uit de Carrara quaries in Italië. Het noorden facede en al de stenen bekleding die in contact met water is een Noors graniet genaamd ‘Ice Green’ Prototypes en tests op volledige schaal werden onderzocht bij een slechte douche van de aannemer vóór de definitieve keuzes werden gemaakt voor kleur nuance en oppervlaktestructuur. Een lopende kwaliteitscontrole regime is gedurende het gehele productieproces geïmplementeerd.

Aangrenzende gebieden Tijdens de bouwperiode werd duidelijk dat een snelle en aanzienlijke neerslag van de grond rond de grote vlakken grind die is ontworpen om lokale wegverkeer nemen gelegd rond het gebouw footprint. Dit is eenvoudig aan te passen als de grond zakt ten opzichte van het gebouw, dat is gebaseerd op het fundament. Bomen worden geplant in het grind gebieden, en een zone van straatmeubilair is gelegen langs de stoep lijn met de fietsenstallingen, zitbanken en speciaal ontworpen straatlantaarns in roestvrij staal. De trottoirs zijn van asfalt met zwart granieten randen en grotere gebieden van granieten bestrating wto markeren de ingangen van het restaurant, opera straat, en getrapte ingang. De donkergrijze colur palet is een duidelijk contrast met de lichte steen en aluminium van het gebouw zelf in een koele monochrome taal. Landscaping van de omliggende gebieden is ontworpen in samenwerking tussen Snøhetta en Bjørvika Infrastructuur die verantwoordelijk was voor de planning van de straat om de operahouse zijn geweest.

Binnenplaats
De binnenplaats is een tuin in het midden van het productiegebied van het gebouw. Omringd door gevels van zwart glas, aluminium en hout en open naar de hemel. Er is een directe toegang tot de binnenplaats van de grond en kelder niveaus, terwijl de hogere niveaus te ervaren als een groene long diep in het gebouw. Aan de voorzijde van het geluid geïsoleerde repetitieruimtes in het souterrain, is de vegetatie geplant om een ​​scherm te vormen. De vloer van de binnenplaats is een compositie van hout Dekking, wit marmer en groen gebieden. Een marmeren Cladd trap verbindt de twee niveaus. Grassen, klimplanten en vaste planten worden geplant rond clusters van kabels bereiken tot aan de bovenste verdiepingen en het verstrekken van schaduw aan de gevels.

Alle afbeeldingen Snøhetta tenzij anders vermeld

Bron: www.dezeen.com


Read more

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

seventeen + 17 =