SPIRIT Fest Austin – Tickets – Austin 360 Amphitheater – Del Valle, TX – 13 november 2016

SPIRIT Fest Austin - Tickets - Austin 360 Amphitheater - Del Valle, TX - 13 november 2016details van het evenement
SPIRIT Fest Austin

  • Links

SPIRIT Fest, Central Texas ‘grootste familie festival, brengt de top nationale talent in de christelijke muziek en een gezinsvriendelijk outdoor festival samen op het Dell Diamond voor een uplifting en bemoedigende eendaags evenement! Grammy opname kunstenaars uit het hele land komen samen bij Dell Diamond voor een dag van het geloof, familie en plezier!

Festival de deelnemers een bezoek aan de Family Fun Zone met meer dan 5.000 vierkante voet van kermisattracties, bounce huizen, kunst en ambachten activiteiten. Gezinnen zullen nationale en lokale christelijke kunstenaars horen uitvoeren uit twee fasen, te bekijken Militaire waardering en erkenning evenementen, blader merchandising en sampling en nog veel meer!

Het is geen geheim dat de Newsboys besteden een groot deel van hun dagen op de weg. Ze zijn voortdurend uitgedaagd en gedreven om krachtige, intrigerende muziek die zal blijven om hun boodschap van het geloof aan iedereen die wil luisteren mee te maken. Ze doen het al bijna drie decennia. Dat is een lange tijd om nieuwe en opwindende muziek consequent te maken, maar ze hebben nog steeds om het te doen met verve en aandrijving, zodat ze blijven aan de top van hun spel in het proces.
Het houden van dingen fris kan een uitdaging in alle aspecten van het leven. Oude dingen kan lijken stagnerende en voorbij hun "opleveringsdatum" en we verstrikt raken in de glitter van wat fris en onontgonnen. En dan zijn er nog de dingen in het leven die alleen maar schrijnender, betekenisvoller worden en simpelweg meer nodig is naarmate de tijd vordert. Hun diepte en kracht nooit lijken om hun glans verliezen.
Dus, wanneer de Newsboys besloten om onthullen hun eerste ooit hymne collectie HALLELUJA voor de cross, dit was hun eerste uitdaging. Hoe doen we deze krachtige, fundamentele hymnen, die voor honderden jaren zijn erin geslaagd om geldig te blijven en niet overbodig geworden, hoewel ze zo lang geleden werden geschreven, en verfrissen ze voor de hedendaagse luisteraar? De hymnen niet per se hoeft te worden gered, maar een nieuw publiek nodig heeft om ze te horen.
Oude gezangen niet veel druk op deze dagen, maar ze hebben hun stempel verloren. Newsboys manager Wes Campbell weet dit goed. "Er is veel van de waarheid en de macht in die oude gezangen," hij zegt. "We zeggen niet dat we hebben ze volledig vernieuwd, maar we zijn gegaan en meegenomen dat nugget van deze hymnen en maakte ze toegankelijk voor een nieuwe generatie. Onze hoop is dat mensen dan terug zal gaan en verken de volledige teksten en leren het verhaal achter hen. Ze zijn vrij krachtig."
Over het algemeen was er een doelbewuste poging om de integriteit van de oorspronkelijke hymne te houden, maar om het te moderniseren en maken het verteerbaar voor een publiek van vandaag, zodat het nemen van een aantal creatieve licentie moest worden toegepast. "We namen een beetje een moderne aanbidding aanpak van deze oude gezangen," Wes gezegd. "We hielden de verzen in daar en het is echt te openen een weg naar de plaats waar deze liedjes vandaan kwamen en werpt enig licht op de liedjes voor mensen die nooit echt hebben gezongen hymnen."
Zanger Michael Tait eens. "Hymns zijn belangrijk voor mij. Wes Campbell, producer Seth Mosley, en ik zat en pakte door middel van liedjes die ging weg, weg, weg terug naar mijn verleden en baptistengemeente mijn vader. Ik hou van moderne aanbidding, maar ik hou gewoon dat oude spullen, omdat ze in zo’n wanhopige en gevaarlijke tijden werden geschreven, en uit veel pijn komt grote vastberadenheid, denk ik. Toen ik hen zingen, ze gaan dieper in manieren om me dan een heleboel dingen die ik bereiken voor als ik in die geestelijke droogte," hij voegt toe.
Michael heeft een aantal favorieten op het album. "Het is goed," Ik hou van," hij gaat door. "Ik hou gewoon van dat verhaal. De manier waarop ik koos ervoor om het te zingen en te regelen met Wes en Seth was niet zoveel gedaan in een lukraak, vrolijke manier, maar meer als een overwinning gesprek met een resolutie. Eigenlijk zeggen: ‘Het is goed!’ met een kracht achter het. Geen twee manieren over dat dit was een van mijn favorieten."
De groep afgeweken een beetje met het album de titel knippen en debuut single, geschreven door Ross King and Todd Wright maar over het algemeen dicht gehouden om het doel te bereiken diep in die oude put van nummers die gebruikt worden om het fundament van het christelijk geloof.
Geproduceerd door Seth Mosley-die Newsboys ‘RIAA Certified Gold Selling verslag dat God’s Not Dead -extra hoogtepunten van Hallelujah voor de Cross omvatten helmed "Jesus Paid It All"; "Holy, Holy, Holy"; en "All Creatures van onze God en Koning." Het album bevat ook een nieuwe opstelling van Newsboys ‘classic "Where You Belong / Turn Your Eyes."
Elk nummer op de lijst moest worden uitgewerkt om te zien of zetten een Newsboys interpretatie om het zou werken. "Sommige van de oudere liederen heeft zich niet lenen voor modernisering," Wes herinnert. "Als u het ritme of de structuur van het nummer aangepast, zou het uit elkaar vallen, zodat die ons hielp smalle de lijst een beetje."
Na al die jaren is de band eindelijk een periode waarin ze konden verzamelen en doe dit album dat ze wilden doen voor een tijdje, maar de timing gewoon zelf nog niet had ingediend. "Het is duidelijk dat je wilt dat om succesvol te zijn, maar dit project was nog niet klaar voor de grote verkoop ding," Wes benadrukt. "Dit was iets wat we alleen echt wilde doen. We willen dat mensen worden ingevoerd om de kracht van het lyrische. Dat leek verloren voor een tijd, maar ik denk dat sommige van de moderne aanbidding muziek van vandaag, de laatste tijd, zijn liedjes die ik ben beginnen te meer diepte en kracht terug te komen in hen opmerken. Voor een minuut daar aankwamen waar alles leek gedistilleerd naar beneden dus dit lijkt de perfecte tijd om deze oudere hymnen los en hebben mensen ze echt."
"Dit album is een leuk uitstapje naar een plek, met termen van vandaag, minder gereisd," Michael voegt. "Ik zal niet unchartered zeggen omdat ik er in het verleden geweest, maar dit is niet mijn gebruikelijke rit. Voor mij, als een doorgewinterde muzikant, ik hou van het feit dat we iets, nog steeds intact, die meestal kunnen worden overgelaten aan een oudere generatie kon brengen, op de voorgrond van waar we nu met CCM en muziek periode zijn, en juist weer te geven nieuw ."
Wes voegt daaraan toe: "De jongens allemaal opgegroeid, vooral Michael, het zingen van gezangen in de kerk. Er is veel van de waarheid en de macht in die oude gezangen. Ons lied, "We geloven," had diepere betekenis en ik denk dat gaf ons het vertrouwen na te gaan # 1 voor 15 weken met zo’n diepe teksten, dat misschien is dit het moment. Laten we wijzen terug naar het verleden. Laten we wijzen terug naar waar we vandaan kwamen. De teksten in hymnen zijn een boodschap. De omstandigheden die de mensen waren toen zij schreven de nummers waren ongelooflijk. ‘Ik ben blind, maar nu zie ik?’ Dat was letterlijk. Voor onze fans, ik denk dat het tijdloos zijn. Deze nummers zijn niet van plan snel uit de mode op elk gewenst moment om te gaan."

voor Koning & land

Stijgende melodieën, ritmes rijden, theatrale instrumentatie en persoonlijke thema’s zijn de hartslag van voor KING & COUNTRY’s tweede album, loop. LEEF VRIJ. STERKE LIEFDE. Het duo, bestaande uit Australische broers Joel en Luke, heeft een aantal opmerkelijke prestaties bereikt op hun nieuwe plaat. Misschien wel het meest opmerkelijke is dat de bekroonde rock / pop duo het onverwachte heeft bereikt.

"Een echt spannend onderdeel van dit nieuwe album is dat we stapten het met 300-plus shows onder onze riemen," Joel zegt. "We hebben vijf bandleden op de weg met ons. Na het doorbrengen van talloze uren in 15-personenauto bestelwagens en op het podium bij elkaar, een diepe creatieve band gevormd. We hebben vele ontdekkingen langs de weg, onze liefde voor ritme, ons enthousiasme voor het theater en de schoonheid van de manier waarop een lyrische iemands hart kan raken. Deze ervaringen hebben een uitstekende springplank naar een nieuwe en meer ontwikkelde versie van voor KING geweest & LAND."

Het uiteindelijke resultaat van dit alles is een oeuvre dat beantwoordt aan krachtige naam van de band. voor KING & LAND is een weerspiegeling van staan ​​en vechten voor iets dat groter is dan jezelf, een mission statement dat het duo geleid vanuit de eerste woorden schreef voor dit project tot de laatste noot is opgenomen. "Ons doel was om dat thema van het schrijven eerlijk en authentiek blijven over het leven," Joel zegt.

Het album alsoserves als de muzikale journaal documenteren van de laatste drie jaar van het leven van de broers, een levensveranderende tijd van groei, overgang, revolutie en openbaring. In aanvulling op hun professionele succes, Joel trouwde en Luke vader werd in deze tijd. Maar Luke ook geconfronteerd met een levensbedreigende ziekte die voor altijd veranderde zijn perspectief. Door het ervaren van grote diepten van pijn en angst, heeft hij nu meer vreugde en hoop dan ooit tevoren.

Het album van de meest hartverscheurende en bewegende spoor "Zonder jou," die onverwacht is voorzien van Luke’s vrouw, Courtney, op zang en is ook het moeilijkste nummer Luke ooit heeft geschreven. Toen hij op zijn ergst was, zijn vrouw was bang dat ze hem zou kunnen verliezen, zo vertelde ze hem, "Luke, je kan me hier niet achterlaten." Lucas zegt, "De teksten gaf me de visie en de hoop op wat komen gaat. Ik weet dat ik vandaag heb, maar ik weet niet of ik morgen, dus op die momenten, ga ik om te lachen, en ik ga om te dansen als ik kan. Als deze ziekte was om mij te nemen, zou het mij als een zeer hoopvolle man."

De filosofieën van hoop en liefde werden bijgebracht door hun ouders, die hun zeven kinderen in Sydney, Australië opgeheven, voordat de verhuizing naar Nashville in 1991. Hun vader werkte als een muziek-promotor, zodat de jongens vaak vergezelde hem naar shows. In hun tienerjaren, ze zongen ook achtergrondzang voor hun zuster, gospel kunstenaar Rebecca St. James. Wanneer Luke 19 en Joel 21, was de twee vormden een band en begon de reis van het schrijven en opnemen van muziek.

Komende vanuit dat rijke familie erfgoed, de broers ook met zich meedragen een mantra van soorten, spreken van een vrouw de moeite waard, evenals zichzelf en andere mensen aan te moedigen te intensiveren en onderscheiden zich te verkondigen dat ridderlijkheid is niet dood. "Een deel van het DNA voor KING & Country is dit idee van respect en eer in relaties en vrouwen zijn onbetaalbaar," Joel zegt. "Wat we vonden allebei in onze overtuigingen als mannen is dat mensen gelijk zijn gemaakt. Niemand is een commodity en iedereen verdient om bemind te worden en geliefd."

Om Joel en Luke, blijven gericht op wat echt belangrijk is cruciaal voor het slagen muzikaal is. "De beste legacy ik kan verlaten is als ik een goede vader en een goede man. Als mijn familie omgeving was in de war, ik weet niet of ik nog meer zou in staat zijn om nummers te schrijven," zegt Luke. "Veel van mijn passie en ijver voor het leven is, want ik heb een vrouw die op mij en een zoon die opkijkt naar me toe en zegt dat telt ‘Dada’. Ik kan niet geloven hoeveel liefde hij heeft in zijn ogen als hij zegt dat woord. Ik kan het volledige vertrouwen en veiligheid dat mijn zoon voelt als hij met me te zien. Toen hij begon te lopen, heb ik vaak gedacht, als ik wilde als een one-jarige kon lopen heeft en een leven dat avontuur omarmt op die manier, ik denk dat ik het leven heel anders zien."

En daarin ligt de frase die uiteindelijk niet alleen de titel van hun tweede album, maar ook een overzicht van wat het betekent om echt tot leven te zijn geworden. Joel vat het op deze manier, "RUN WILD. LEEF VRIJ. STERKE LIEFDE. is een verklaring van het terugwinnen van ons geboorterecht als mens, een leven dat voor anderen te leven, en dat vinden wat het echt betekent om de vrije loop, leef vrij en liefde sterk."

Levenservaring dient vaak naar de rand van een songwriter te scherpen en hen te voorzien van een meer kleurrijke palet om uit te putten bij het maken van foto’s met hun muziek. Hoewel ze is jong, heeft Lauren Daigle veel van het leven geleefd en die ervaringen, sommige uitdagende en andere spannende-verrijken haar perspectief en maken haar oprechte aanbidding muziek.

Gezegend met een stem die zowel rokerig en zoet, heeft Daigle een uniek geluid dat de soulvolle, hart-in-keel kwetsbaarheid van Adele combineert gesmeed, met de gepassioneerde vuur om God te dienen die Daigle bewondert in Brooke Fraser. Haar Centricity Music debuut, hoe kan het worden, is rijp met de aard van de dwingende teksten en boeiende melodieën die uitnodigen luisteraars om dichter bij hun schepper te trekken, en dat is precies wat Daigle in gedachten had.

"Er is een voortdurende thema op dit record-trust," zegt Daigle. "Mijn hart kreet is dat mensen bevoegd als lichaam van Christus te voelen. Het is gewoon zwaar op mijn hart voor ons allemaal om op te staan ​​in eenheid en de goedheid van God te erkennen. Mijn hoop is dat mensen de kans krijgen door te weten wie ze behoren tot de wetenschap dat zij de zoon of dochter van God, en in reactie op dat de mogelijkheid om volledig te aanbidden, aanbidding met volledig verlaten."

Geloof en muziek zijn met elkaar verweven in het leven van de inheemse Louisiana sinds de geboorte. Opgroeien in een regio doordrenkt van blues, country, heeft zydeco en Cajun muziek inspireerde haar om haar te aanbidden muziek kaderen in een unieke licht. Maar Daigle geeft toe dat ze bijna geduwd muziek naar een laag pitje, niet zeker of het was haar ware roeping, tot een verwoestende ziekte bracht haar jonge leven scherper in beeld. "Het was eerlijk gezegd een van de beste dingen die voor mij was gebeurd," Daigle zegt van de aanbesteding van een slopende virus toen ze 15 was dat haar gehouden van school voor bijna twee jaar. "Ik was een tweedejaars het leven het leven en het hebben van een ontploffing. Dan was er een grote stilstand. Omdat mijn ziekte was een immuundeficiëntie, iets dat in de lucht was zou ik het op te vangen. Als er vrienden ziek waren kon ik niet om hen heen, dus naar school gaan werd off limits."

In de stille eenzaamheid van deze aandoening op haar dwong, sprak God. "De Heer begon net giet passie voor muziek, zang en het schrijven van liedjes," zegt Daigle. "Toen ik zes jaar oud was mensen zouden zeggen: ‘Wat wil je later worden als je groot bent?’ En ik zou zeggen: ‘Ik wil een zanger te zijn.’ Mijn moeder noemde het huis, ‘The Music Box,’ omdat ik rond het huis zingen de hele tijd zou lopen. Maar toen ik ouder werd ging ik naar dit college prep school en voelde dat ik moest serieus te krijgen, dus ik dacht dat ik in de medische sector gaan en zendingswerk. Toen de Heere mij gebracht in die eenzaamheid ik was als, ‘Hoe ben ik afleiden van wat mijn ware passie is? Ik moet zingen. ‘ Hij me echt bracht door al dat seizoen te gieten in een passie voor de bediening en een passie voor muziek."

Zodra ze goed was, Daigle deelgenomen aan een charter school en voltooide een jaar en een half van de klasse werk in zes maanden en eigenlijk afgestudeerd vroeg. Ze nam een ​​jaar vrij van school, reizen naar Brazilië om zendingswerk te doen, voordat u zich inschrijft aan de Louisiana State University om een ​​graad in de Kind en Gezin studies voort te zetten, maar muziek was altijd op haar agenda. Ze leidde aanbidding in haar kerk, werd een American Idol mededinger en zong op een EP een lokale band aan het opnemen was. Het was die gig die leidde tot een uitnodiging van Centricity Muziek aan een retraite in de staat Washington wonen. Toen de zanger van de band had een acute blindedarmontsteking, Daigle stapte in en meteen onder de indruk label execs die haar aanmoedigde om Nashville te komen.

"Na de eerste week van het zijn in Music City Ik dacht: ‘Ok, ik ga verhuizen naar Nashville!’" Daigle zegt haar huidige woning. Ze begon samen te werken met lokale songwriters, zong achtergrondzang op Jason Gray’s hit "Niets wordt verspild" en landde haar eigen deal met Centricity Music. Ze maakte haar debuut met de mooie kerst volkslied "Licht van de wereld," die diende als een voorgerecht dat fans verliet angstig wachten op haar eerste project.

Geproduceerd door Paul Mabury (Brooke Fraser, Hillsong, One Sonic Society), Daigle’s How Can It Be is een meeslepende verzameling van nummers die Gods trouw met een gevoel van verwondering en ontzag te vieren. In het titelnummer / eerste single, Daigle geeft stem aan de dankbare hart binnen elke gelovige als ze zingt: U twisten mijn twist. Je hebt gelijk mijn onrecht. Je breekt mijn banden. U overwinnen. Je gaf je leven om me de mijne. U zegt dat ik vrij ben. Hoe kan het zijn?

Het project opent met "Ik ben de jouwe," een krachtige herinnering van onze waarde als kinderen van God. "Er wordt gesproken over het feit dat zwak. Soms na een stressvolle week, we zijn moe en afgevoerd, maar toen we de veiligheid vinden in de Heer en we kunnen zeggen: ‘Ik ben van jou,’ dat is wanneer de kracht er is," zegt Daigle. "Hij geeft voortdurend en hij voortdurend giet het in ons. Terwijl ik aan het schrijven was, na te denken over hoe ik wilde de structuur van het EP om te gaan, ik dacht dat het zou geweldig zijn als mensen meteen hun plaats in de Heer konden herkennen. Ik wilde het project om te beginnen met dit nummer om echt mensen te stimuleren, zelfs als ze geen christenen, door te zeggen: ‘Er is een plek voor u als kind van God.’"

Daigle opgesloten "Vertrouwen in jou" met Mabury en Michael Farren. "’Trust In You’ kwam uit een reeks van overgangen in mijn leven," legt ze uit. "Mijn grootvader was net overleden en hij en ik waren super dicht. Toen ik in Baton Rouge gewoond en ging naar LSU, leefde ik met hem. Hij was zo leuk en een van de meest invloedrijke mannen in mijn leven. Hij was de eerste persoon die heel dicht bij me dat ik verloren had. Ik vertelde Michael Farren erover en hij vertelde me over een boek dat hij aan het lezen was door een man die ooit werkte voor Moeder Teresa. Bij aankomst, zei ze: ‘Is er iets wat ik voor u kan doen? En hij zei: ‘Ja, u kunt voor mij bidden. U kunt bidden dat ik duidelijkheid. ‘ En ze zei: ‘Nee, ik ben niet van plan om te bidden dat u duidelijkheid, omdat duidelijkheid is het laatste wat die terug is houdt je.’ Hij zei: ‘Moeder Teresa waar heb je het over? Je hebt duidelijkheid had je hele leven. ‘ Ze zei: ‘Nee, ik heb nog nooit duidelijkheid gehad. Ik heb alleen had vertrouwen. ‘ Toen ik dat hoorde, wist ik dat het niet over het zien van het grote beeld. Het gaat om het vertrouwen dat de Here zal er voor je zijn."

"Come Alive (Dry Bones)" is een suggestieve lied dat de kracht en passie in karakteristieke stem Daigle vitrines. "Ik schreef dat met Michael en het is uit Ezechiël 37, waar de Lords vertelt het dorre beenderen tot leven komen," Daigle aandelen. "We hebben allemaal momenten in ons leven als we het gevoel de dingen dood zijn, maar ik moet niet vergeten Ik heb de kracht in mij door Christus dat alles tegen stof kunt maken."

Elk nummer draagt ​​de luisteraar mee op een waardige emotionele reis. alle Sons & Daughters voegt Daigle op de indrukwekkende "Power to inwisselen," terwijl "Zout & Licht" is een van Daigle’s favorieten. "Ik schreef het lied in mijn oude appartement en dacht: ‘Ok Heer, ik heb net zo veel vreugde in mijn hart dat ik wil ervoor zorgen dat mijn leven brengt een prachtig lied voor jou. Ik wil dat mijn leven voor je zingen," zij zegt. Het album sluit af met een bonus track, "Licht van de wereld," de inspirerende kerst volkslied dat een favoriet bij de fans is geworden.

In een korte tijd, heeft Lauren Daigle een indrukwekkende stempel op de christelijke muziek scene gemaakt. Ze verscheen op Jason Gray’s Christmas tour en opengesteld voor Aaron Shust op de ochtend stijgt trek. Ze zong met Hillsong bij een mega-kerk in Birmingham, een ervaring die ze altijd zal koesteren, en leidt aanbidding drie of vier zondagen per maand bij Atlanta North Point Community Church, voorganger van Andy Stanley. Ze heeft een hart voor slachtoffers van mensenhandel, heeft een oorzaak ze haar tijd en energie besteed aan sinds haar studententijd.

Lauren Daigle heeft een passie om te zien leven veranderd en weet dat muziek een krachtig instrument. "Ik hoop dat als deze nummers hit volkeren oren, ze niet mijn stem horen, ze horen niet echt goede productie, zodat ze kunnen zeggen: ‘Whoa Heer, ik ben op dit moment ondervindt YOU,’" zegt Daigle. "Dat is mijn hart roep om How Can It Be. Dat mensen worden bewogen en het leven veranderd, omdat ze meer te weten komen over God te ontmoeten en te zien Zijn karakter."

Sommige muzikanten die samen voor bijna een decennium hebben gespeeld, bracht vijf albums en speelde talloze shows op talloze tours, kan zich wenden tot album zes en gooi het samen in hun slaap. Ze zijn profs. Ze doen dit al een lange tijd; autopilot zou eigenlijk produceren een aantal behoorlijk goede muziek.

Biro, die tien jaar geleden de band werd opgericht, is gegroeid met Hawk Nelson het laatste decennium en gelooft dat alle van de verandering heeft geleid tot een eerlijke en God ingegeven product. "Deze keer," zegt Biro, "we gaan door al deze emotionele verandering, fysieke verandering, en God ademde een aantal nieuwe nummers die al die gevoelens en twijfels en emoties gekanaliseerd in deze teksten."

Zo veel verandering als Hawk Nelson heeft ondergaan in het afgelopen jaar, nieuwe leadzanger Jonathan Steingard legt het DNA van de band is nog steeds hetzelfde. "We zijn nog steeds dat een hoge energie-band die een kerk of jeugdgroep zou boeken als ze willen een leuke jeugd ‘s nachts hebben," zegt Steingard. Wij willen nemen wat we zijn geweest en niet laat het achter, maar groeit het een beetje en hopelijk nog veel meer bewust over wat we zeggen."

Deze intentie schijnt door de twee centrale nummers op het album: "tekst" en "Gemaakt." Steingard schreef "tekst" met Matt Hammitt (Sanctus Real) en Seth Mosley, de producer van het album. Het lied, en de eerste single, is het product van een gesprek gehad met Steingard Hamitt en Mosley. "We hadden het over hoe makkelijk het is om te vergeten hoe beïnvloedende we kunnen zijn in het leven van de mensen om ons heen alleen met onze woorden," zegt Steingard. Omdat de teksten uit te leggen, kan Woorden je opbouwen; woorden kunt u breken. / Start een vuur in je hart of zet het uit.

"woorden," die vocals kenmerkt door Bart Millard (MercyMe), is een reactie op "Made"-een gebouw lied, gelaagd met fast-tempo strings, die moedig spreekt tot de luisteraar tijdens het refrein: Je bent mooi, prachtig, perfect gemaakt. "Het idee achter dat liedje," zegt Steingard, "is dat wanneer er iets in plaats wordt gemaakt van slechts gebeuren, alles is op doel en opzettelijk. Als we niet zomaar gebeuren, als we zijn gemaakt door
iemand die van ons houdt en om ons geeft en heeft een doel voor ons leven, toen we in de spiegel kijken, moeten we tevreden zijn met wat we zien."

Zo "Made" vertelt ons dat we zijn op doel, en "tekst" moedigt ons aan om het leven doelbewust te leven.

De lyrische intentie loopt door het album, maar het is natuurlijk niet, vervang die unieke, I-net-kan-niet-sit-nog-rechts-nu, fun, besmettelijk, handtekening geluid van Hawk Nelson. nummers als "Lift" en snel en luid "Anyone But You" zal de luisteraar met een sterke afhaalmaaltijd boodschap achter te laten terwijl ze dansen langs en sprong op en neer, als Hawk Nelson fans doen.

Hawk Nelson zal ook opzettelijk met de filantropie aspect van hun lente tour voor Made zijn. Zij hebben samen met Food for the Hungry één specifieke stad, die in nood te ondersteunen. Veel bands op tournee te gaan deze dagen en sponsoring voor kinderen door middel van verschillende non-profit organisaties te verhogen, maar door te focussen op één plek, zal Hawk Nelson sponsoring een tastbare niveau te brengen. "Het is niet zo groots als lijken ‘We moeten krijgen al deze kinderen gesponsord,’" zegt Justin Benner. Hun doel is om voldoende sponsoring te zamelen voor het ene dorp naar zelfvoorzienend te zijn tegen het einde van de tour. "Dan," zegt Benner, "je zou kunnen zeggen: ‘Ik bijgedragen aan dat, dat specifiek ding.’"

Fan betrokkenheid Hawk Nelson’s specialiteit. Verder bewijs hiervan is in hoe ze zamelde geld in voor Made. Het was een Kickstarter project-an online fondsenwerving instrument nu vaak gebruikt voor de productie van nieuwe records. Biro gelooft dat de Kickstarter succes bewijst de kracht van de relaties die deze band heeft opgebouwd met de industrie en met fans door de jaren heen. En ondanks de nieuwe look van Hawk Nelson, zegt hij, "Echte relaties span de tand des tijds, en die relaties hebben verbleven in tact en die mensen hebben hun steun liet zien."

Ongetwijfeld Hawk Nelson heeft trouwe fans. Ze staan ​​bekend om een ​​rigoureus tourschema, werken aan albums terwijl op de weg en het spelen in de voorkant van de mensen zo veel mogelijk. Hawk Nelson heeft ook het bereiken van de jongere demografische dat zo moeilijk tot te krijgen, maar nu, als hun muziek is rijpen, hopen ze hun bereik te vergroten kan zijn. Met meer volwassen album thema’s als doelbewust het leven en meer uitdagende teksten, ze zeker wel.

Met het succes van Crazy Love, die genomineerd werd voor tal van GMA awards, zou je denken dat deze drie voelen de industrie druk met Made. Maar de bandleden hebben er alle vertrouwen in deze nieuwe fase. "We hebben net allemaal in geloven," zegt Benner. Biro, gaat akkoord en ziet de uitdagingen als de exacte voorbereiding van de band nodig. "Als je in die dalen, dat zijn de keren dat je groeit," hij zegt. "Ik ben echt trots op de
jongens voor steken rond, want het is een gloednieuwe zaak. Het is een nieuwe identiteit, en ik ben enthousiast over."

De enige echte alchemie in deze wereld gebeurt wanneer trials in goud, het puin en hartzeer van het leven getransformeerd en gepolijst tot stralende schoonheid door een liefdevolle, onzichtbare hand. We proberen een glimp van deze opmerkelijke verandering in actie te vangen, maar de menselijke ogen zijn bezweken ons. Echter, zodra deze stormen van het leven pas zien we de afterglow door middel van borden zo zeker als de oude regenboog Noah’s. Een geliefde overwint. Morgen aanbreekt na een onmogelijk lange nacht. Grace dondert door geestelijke droogte met een machtige stortbui van levend water. Dit alles, en nog veel meer, bevestigt het feit dat ja, het leven is mooi.

Dergelijke alchemie transformeert The Afters ‘vierde studioalbum, Life Is Beautiful, hoewel de titel kwam onschuldig genoeg om zanger-gitarist Josh Havens. Hij is de uitvoering ervan in zijn hoofd sinds de release van de Oscar-winnende film van 1997 van de zelfde naam. Maar tegen de tijd dat de muziek kwam tot bloei, Havens zei dat hij worstelt met een beproeving die hem als geen ander-en dit van een man die, samen met zijn vrouw en kinderen, een bijna-fataal auto-ongeluk enkele jaren voorafgaand overleefd getest.

"Mijn zoon had een aantal onverwachte problemen bij de geboorte en moest wat tijd doorbrengen in het ziekenhuis ICU," herinnert hij zich. "Ik bad dat God mijn beproevingen zou veranderen in getuigenissen."

Het resultaat: "Wachten op een antwoord," een lied Havens zegt niet alleen de kinderen en de ouders in die ICU, die met veel meer opgevangen geïnspireerd door de strijd van zijn zoon met een doorboorde long, maar ook: "Ik hoef niet te weten hoe / of zie je dit omdraaien / Geloven in je nu …"

"Ik had een vriend die zijn kind verloor," Havens blijft. "Hij ging door jaren van depressie. Ik kan me niet eens voorstellen gaan door dat. Maar hij zei iets tegen me dat ik nooit zal vergeten: ‘Het ding dat mijn geloof het meest in de korte termijn aangevochten is wat mijn geloof het meest in de lange termijn versterkt.’ Ik hoop om door de strijd om een ​​dieper geloof in God te vinden. Ik wil de persoon die dichter bij God door de moeilijke tijden groeit zijn."

Die geest omringt Life Is Beautiful, een album dat durft alles dat telt door middel van haar elk detail, recht naar beneden om het kunstwerk te bevestigen. The Afters gevraagd fans, vrienden en familie te sturen in foto’s die de vraag beantwoord, "Wat zijn de mooie dingen in je leven?" Het album ontwerp assembleert een collage van die foto’s, net zoals de nummers verkennen van de facetten van het zoeken naar schoonheid in de as, het alledaagse, en alle ruimten tussen en daarbuiten.

Nemen "Elke Good Thing," de debuut single die raketten van backbeat intro van melodische pop koor op een feel-good tij van riffs gitaren en handclaps. Lof aan de maker komt voor "elke hartslag, elke dag krijgen we te ademen … elke tweede kans." Zelden catchy songs komen deze besmettelijke en inzichtelijke; "Elke Good Thing" tilt de luisteraar naar een plek waar ze de bron van ware vreugde kan zien, zelfs als ze het gevoel dat door de muziek.

"We wilden iets sterk, vrolijk en positief," Havens zegt. "We waren op zoek terug op het afgelopen jaar en we werden getroffen door hoeveel keer zouden we wakker worden en zien die gruwelijke koppen in het nieuws. We herinnerde elke dag hoeveel slechte dingen zijn in het leven, dus wilden we een herinnering aan alle goede dingen die God in ons leven doet elke dag te schrijven." Het vers ze wendde zich tot voor inspiratie, passend, was Jakobus 1:17: "Elke goede en volmaakte gift is van boven naar beneden van de Vader van de hemelse lichten, die geen verandering of verduistering."

Definitief als die verklaring klinkt, Life Is Beautiful begon met uitdagende vragen van de leden van de groep nagedacht, terwijl op een schrijven retraite in Colorado. "Als songwriters, we nooit willen hetzelfde album twee keer te maken," zegt gitarist-zanger Matt Fuqua, die mede-oprichter van The Afters met Havens terwijl de twee werkte als Starbucks baristas in Mesquite, Texas. "Voor ons proberen we te gaan vragen: ‘Wat kunnen we doen dat anders? Hoe kunnen we onszelf te rekken? Hoe kunnen we verder gaan dingen? Hoe kunnen we meer doen? ‘ Het was opzettelijk om echt eerlijk te zijn met ons publiek, en om eerlijk te zijn met onszelf te zijn door het delen van dingen die persoonlijke en betekenisvol zijn."

Het titelnummer zelf maakt goed op die belofte; in feite, het verdiende een plek in de film October Baby lang voordat de rest van het album volledig was. "Dat was een lied dat we moesten haasten om te voltooien," Fuqua herinnert. "De producenten van de film hoorde het nummer en kreeg zo opgewonden. Ze verschoven dingen rond in termen van turn-in en releasedatum zodat we konden het lied krijgen voltooid, en het was een perfecte timing."

En dat doet "Broken Hallelujah," een tedere volkslied geïnspireerd gedeeltelijk door de bosbranden van afgelopen zomer in Colorado. Het schrijven ging in een hogere versnelling na een vriend stuurde foto’s, brak uit zijn kerk, dat de vlammen liet kruipen gevaarlijk dichtbij. Meer dan 200 families uit die kerk verloren hun huizen in het vuur: "Niets meer aan vast te houden / Ik hef deze gebroken handen om u / Hier is mijn gebroken hallelujah."

"Er waren tijden," Havens herinnert "toen we in tranen het schrijven van dat lied. We openden het boek Job en zag een man die meer verlies dan we ooit konden doorgronden meegemaakt. In het midden van dat alles, schoor hij zijn hoofd en nam zijn kleren uit, zodat hij echt had niets meer, viel op zijn knieën en aanbaden God. ‘Broken Hallelujah’ is een lied over God te prijzen, zelfs als het enige wat we te bieden hebben is onze aanbidding."

Live en in de studio, Havens en Fuqua team opnieuw met drummer Jordan Mohilowski en bassist Dan Ostebo, die behendig muzikaliteit en veel van de persoonlijkheid in de procedure te brengen. "Dan is een uitstekende schrijver en bassist, en Jordanië is een fenomenaal getalenteerde schrijver, producer en drummer," Havens zegt. "Een sleutel tot de dynamiek van onze band is dat we vier creatieve geesten, en we kunnen het prima. Als we niet samen in een band, zouden we nog steeds rondhangen. Wij houden van samen reizen en toen we schrijven, er is geweldig chemie."

Een dergelijk enthousiasme voor "Het leven is mooi" klinkt misschien als inactief opscheppen. Het is niet. Integendeel, The Afters zweette deze opname op een manier konden ze nauwelijks anticiperen. Het leven gaf hen de ongeplande, het onverwachte, zelfs ongewenst. Niemand zou hebben beschuldigd hen hadden ze verkruimeld onder het allemaal, of wel een lange tijd out. In plaats daarvan, durfde ze om een ​​eenvoudige vraag te stellen:

"Wat zijn de mooie dingen in je leven?"

Havens vat het als volgt: "Onze hoop voor onze opname-en een hoop verdriet ging in dit album-is dat het mensen zal aanmoedigen om te zien hoe God werkt in hun leven. Hij is er niet alleen op de zonnige dagen. Het maakt niet uit wat wij meemaken in het leven, God is nog steeds bij ons en het leven is mooi-God is prachtig."

  • Links

De reis naar Zeeland Worship heeft een wilde en avontuurlijke die niemand verwacht geweest. Onder leiding van Phil Joel, het best bekend voor zijn jarenlange rol als bassist en zanger voor de multi-platina verkopende band Newsboys, heeft de band getrouw doorkruisen van een weg die is geweest als unscripted en onverwacht zoals het is verordend.
Als Phil de Newsboys na dertien jaar verliet, was het niet lang voordat de telefoon rinkelde en de bediening kansen begon te ontstaan ​​van organisaties zoals Acquire The Fire, Winter Jam, Harvest kruistochten, Mensen bij het Kruis, grote christelijke muziekfestivals en kerken in de Verenigde Staten, Nieuw-Zeeland, Australië en zelfs China.
"Vroeg op, werd ik gevraagd om aanbidding te leiden voor een reeks conferenties jeugd. In eerste instantie was ik niet zeker of ik was de man voor de job. Ik wist dat ik wilde worden betrokken bij meer hands-on bediening, maar ‘aanbidding toonaangevende’ was niet op mijn radar. Ik denk dat mijn radar komt niet altijd overeen met die van God. Hij is stiekem als dat," zegt Phil.
Zonder het te beseffen, Phil perspectief begon te verschuiven, het openen van zijn ogen om een ​​nieuw begrip over aanbidding en zijn rol daarin.
"Het was alsof de lichten kan opbrengen voor mij. Ik realiseerde me dat leidt aanbidding is alles over het leiden de harten van mensen naar een plaats ver buiten een podium of een melodie." hij deelt. "Ware aanbidding is niet alleen een moment; het is een duurzame beweging in het leven van mensen."
En voor de afgelopen jaren, Phil en collega-muzikanten, allen die deel uitmaken van een succesvolle bands zijn geweest, zijn actief "van de kaart af," gaan waar ze gevoeld hebben geleid, dienende waar ze zijn uitgenodigd, onder de radar en de buitenkant van de schijnwerpers. Het is een seizoen van de groei en de voorbereiding voor het volgende hoofdstuk, die treffend gerechtigd Zeeland Worship.
Met betrekking tot de naam van de bands ‘, Phil legt uit: "Ik kom uit Nieuw-Zeeland, maar de naam is niet over een land; het is een staat – een staat van zijn ijverig voor het ‘land’ God heeft voor ieder van ons, te beginnen met onze relatie met Hem. "Aanbidding leiden vanuit deze band heeft de verste en meest verkwikkende bediening kans die ik ooit heb een deel van zijn geweest."
Gitarist Ben Garrett echoot het enthousiasme, zeggende: "Dit nieuwe hoofdstuk is een heel spannende tijd voor ons. Het voelt als platform Zeeland Worship aan minister groeit en verandert, en het is allemaal in de timing van de Heer en Zijn doen. best leuk."
Drummer Ben Bugna voegt daaraan toe: "Het is grappig, want we zijn eigenlijk een stel vrij rustig jongens die ernaar streven om Jezus te volgen met een leven van eenvoud en rust, maar we maken luid, declaratieve muziek. Onze concerten kan een beetje rauw. Het is serieus spul, maar echt leuk op hetzelfde moment."
Rauwe, verkwikkende en diep – Zeeland Aanbidding is het nemen van de volgende stap zo authentiek als het kan, trouw te blijven aan hun sound en hun missie.
"De focus ligt niet op mij of de band en I love it! Hopelijk kunnen we een deel van een brand-starter beweging van aanbidding die verder gaat dan de vonken van een gezamenlijke aanbidding moment waarop mensen ervaren en te genieten van God elke dag te zijn," zegt Phil.
Klaar om fan de vlammen, is de band niet het bepalen van hun muziek of hun succes met nummers of verkoop of door het verzamelen van fans, maar in de blijvende ervaring dat mensen kunnen blijven om te leven in zijn dagelijkse leven, lang nadat de avond is afgelopen .

Het digitale tijdperk

Gevraagd naar de kunst en ambacht van de roman schrijven, E.L. Doctorow eens beroemde verklaarde: "Het is als het besturen van een auto ‘s nachts. Je ziet nooit verder dan je koplampen, maar u kunt de hele reis te maken op die manier."

Die analogie geldt voor vele creatieve bezigheden opnemen van een plaat, bijvoorbeeld. Maar laten we aannemen dat de muzikale groep in kwestie laat een gevierde verleden naar een onzekere toekomst te doorlopen: een zo speculatieve die naam zelfs van de groep nog niet helemaal is opgelost wanneer de road trip begint. Om Doctorow’s analogie een stap verder, het is net als het besturen van een auto ‘s nachts met een koplamp, een vlekkerige GPS-signaal en geen gas stations voor nog eens honderd mijl.

Toch is de lange, vreemde trip dat vier kernleden van de David Crowder * Band zag geworden Het digitale tijdperk heeft een prachtig bewijs van multidimensionale geloof opgeleverd: het geloof in de muziek, het geloof tot uitdrukking door middel van de muziek en het geloof van de muzikanten hadden in elkaar. Het resultaat is een verblijf dat, passend genoeg, begint ‘s nachts en rijdt rechtdoor tot aan het ochtendgloren in beste concept-album fashion-Avond: Ochtend.

Als gitarist / zanger Mark Waldrop merkt op: "Het is gelijke delen oud en gelijke delen nieuw. Als een band samen voor zo vele jaren spelen, we kennen elkaar als mensen, muzikanten en songwriters. Met het digitale tijdperk, voelde het allemaal heel natuurlijk, maar het verliezen van een violist en akoestische gitarist veranderd ons, dus hebben we besloten om op te drukken en blijven onze sound te innoveren."

Samen met Crowder landgenoten Jack Parker, Jeremy "B-Wack" Bush en Mike "Mike D" Dodson, Waldrop uiteengezet om een ​​schijf die het beste van hun oude, geliefde band onderhouden te creëren. Ja, dat betekent pezig ritmes, onmiskenbaar haken en aanstekelijke melodie, zoals blijkt uit de eerste single en leadoff spoor, "Gevangen."

Maar het betekent ook het handhaven van een kloppend hart overtuiging dat de kerk is mooi, divers, creatief en levend … en dat deze kwaliteiten tot uiting moet komen in de muziek die de kerk en het digitale tijdperk te creëren.

"Het digitale tijdperk missie gaat verder waar we gebleven waren," Waldrop zegt. "Het is alt rots die is meeslepend tekstueel en muzikaal, en we zijn nog steeds geobsedeerd met het concept record. Dus we met meer dan wat we eerder deden. Dat is alles wat we weten, om samen te schrijven en samen te werken. Het voelt nieuw, maar veel is het een overloopeffect; het is niet te, te groot een vertrek."

Still, The Digital Age combinatie van geluid en geest tart definitie op een manier die zelfs verlaat de leden van de band stumped.
"Wanneer we met onze platenmaatschappij voldaan nadat de plaat klaar was, gaven ze ons een opdracht om onszelf te categoriseren in een paar woorden.

We lachten en ze antwoordde: «Wij weten dat dit is echt moeilijk. ‘ De term ‘moderne aanbidding’ wordt uitgespeeld; al deze andere dingen zijn uitgespeeld. Het enige wat we proberen te doen is het schrijven muziek die klinkt als wat wij
luisteren naar, maar aanbidding muziek in het bijzonder. U moet zich bewust zijn van de kerk en het toegankelijk te maken. Maar we willen niet passen in een mal. Worship muziek nodig heeft om de bredere cultuur te ontmoeten om het meer relevant te maken."

Er is veel om te adviseren over deze muzikale expeditie, die belooft om een ​​publiek te bereiken ver buiten het grondgebied van David Crowder * Band. "gevangen" galoppeert mee op een marching-band slag B-Wack gekookt in zijn thuisstudio tussen repetities, terwijl de lyrische zwelgt in gebroken-ketens viering: "Want liefde is gekomen om me te redden / Uw liefde is gekomen om me te bevrijden / Uw liefde is alles wat ik nodig heb."

Waldrop somt de nummer met een eenvoudige uitroep en uitleg: "Wauw! Wat een manier om te beginnen, vooral in deze overgang tijd voor ons. We maakten het; we doorkruist door de dood, dat is hoe het voelde als een band. Mensen praten over de opstanding van Jezus, en soms vergeten ze dat er opstanding in alles. Wat sterven en het is OK, omdat de God van de opstanding baart
nieuwe dingen."

Zoals voor persoonlijke favorieten, Waldrop pikt "Geloven" als een lied dat hij schatten. "We waren in de studio laat één nacht en ik zou een gesprek met een vriend eerder over hoe aanbidding bands proberen om dingen nieuw te zeggen, als er zijn zo veel goede oude dingen te maken van gehad. Het is uit de Apostolische Geloofsbelijdenis en de geloofsbelijdenis van Nicea. Het is zo
eenvoudig en herhaalt, en dat is wat we geloven. Deze woorden zijn zo oud dat ze niet hoeven te worden gemoderniseerd; als ik hoor het, het doet me denken aan naar de kerk als een kind." Ah ja, maar de muziek zou u denken aan een spannende tocht door een moderne rock mist, waar de stemmen opstaan ​​met vluchtige stealth en warmte.

En degenen die Repetities omarmd zal de terugkeer van te erkennen "Al de armen en machtelozen," een nummer uit de catalogus van alle Zonen en Dochters. Het is gebouwd op een spiraal steiger van echo-beladen gitaar, met cimbalen en vocale wast spatten rond het als onophoudelijke golven in een zee van dromen. "Dit nummer maakte Repetities speciaal voor ons," Waldrop zegt. "We hebben besloten om dit een goede opname te geven,
en we zijn zo blij met hoe het bleek. Het is een fantastisch nummer-ik kan zeggen dat, omdat we het-en de eerste keer dat ik hoorde het niet schrijven, drong het tot me. Ik ben blij dat we die deze nummer en hielp het uit een beetje."

Natuurlijk, de transformatie die avond gemaakt: Morning heeft veel te maken met wortels en vleugels. De wortels deel komt uit University Baptist Church, gelegen in de band thuisbasis van Waco, Texas (ook de thuisbasis van de Baylor University, alma mater om alle vier de bandleden). Het digitale tijdperk crew heeft geleid aanbidding er in een bepaalde vorm of fashion sinds haar oprichting in 1995. "We hebben echt het gevoel thuis
Hier en toegewijd aan de investering hebben we in deze gemeenschap, zo meteen wisten we dat we wilden verblijven in Waco," Waldrop zegt.
De vleugels komen in de vorm van een gloednieuwe opnamestudio, Asterisk Sound, ook in Waco. De jongens in de band gered van de 6400 sq. Ft. Faciliteit uit de muck en zweet van een voormalige sportschool, en het duurde drie-plus maanden om de ruimte enigszins werkbaar te maken. "Het was behoorlijk walgelijk," Waldrop zegt lachend. "Het
duurde een tijdje te reinigen en te desinfecteren. De controle kamer was eigenlijk een boksring waar de boksers zou rollen rond op de grond, dus moesten we uitkijken voor stafylokok."

Toch is de studio ontpopt als iets state-of-the-art, een plaats Het digitale tijdperk jongens hopen dat andere bands zullen frequent, een plek die terug naar de lokale gemeenschap in Waco en hopelijk geeft, een plaats die van invloed op de wereldwijde kerk als geheel .

"De geheel nieuwe record werd daar opgenomen, we geproduceerd en gemanipuleerd het zelf," Waldrop zegt. "Het is leuk om er elke dag, zelfs als we niet aan het opnemen, en om ideeën rond te gooien. Maar uiteindelijk hebben we besloten dat we niet willen gewoon blijven aan onze onszelf."

En dus laten we het digitale tijdperk te beginnen, een tijdperk dat zijn zeer moniker bespot door het afstaan ​​van muziek die wordt overspoeld met hart en ziel, niet alleen het soort dat zorgt voor een glijdende groove of een emotionele prestaties. Ja, er is genoeg van dat te genieten op Avond: Ochtend. Maar een ander merk van hart en ziel manifesteert zich ook, en het is een Waldrop vat met high-beam optimisme:

"Onze God is niet passief en in het graf. Hij is actief en dus we dachten, ‘laten we de zaklamp voor ons en zien wat stappen we moeten nemen.’ We weten niet waar we heen gaan, maar we ergens heen en we vertrouwen dat God met ons elke stap. We hebben gezien de kern; we hebben gekregen van de songs. Nu is het tijd om uit te gaan in het wild, volgen … en te zien."

  • Links

Trevor Morgan is een award-winnende zanger en songwriter is gevestigd in Franklin, Tennessee. Hoewel zijn gitaar dapperheid hem een ​​in-demand-sessie speler heeft gemaakt in Nashville, en zijn scherpe songwriting skills hebben hem een ​​verscheidenheid van ASCAP en Dove Awards, het is zijn opwindende live-optredens die worden verlaten drukte bruist het hele land als Trevor heeft geweest op de weg debuterende zijn laatste release "de gezegende en de gebroken" (Geproduceerd door DERDE DAG’s Mac Powell) en het ondersteunen van derde dag op het enorm succesvolle "Make Your Move Tour."

In de afgelopen decadeTrevor ook nationaal en internationaal toerde met de wil van Natalie Grant, Jars of Clay, Tenth Avenue North, Matt Maher, en Jenny Owens, evenals toerde met multi-kunstenaar evenementen, waaronder Women of Faith, Revolve Tour, en Glory Revealed. In feite was Trevor een belangrijke artiest zowel de Mac Powell en David Nasser Glory Revealed projecten – niet alleen als schrijver en zanger, maar ook als bandleider voor hun live tours. Trevor’s nieuwste soloproject "de gezegende en de gebroken" (Geproduceerd door Mac Powell) is nu beschikbaar via iTunes en AmazonMP3.

Informatie over de locatie:
Austin 360 Amphitheater
9201 Circuit of the Americas Blvd
Del Valle, TX, 78617
http://austin360amphitheater.com/

Er zijn momenteel geen video’s. Kom snel weer terug.

Bron: www.lmgconcerts.com

Read more

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

two × 4 =